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2006 Circus of Words/Cirque des Mots Artists' Information
By Endre Farkas
Mar 26, 2006, 23:33
Bobo Vian
Mes Chers Amis. . .
Last seen at the MAI in Q Art Theatre's Ratamacue and her creation of Mes chers amis... in the fall of 2005, Ms. vian has been acting in Canada for more than twenty years. She has performed a wide range of roles such as Antigone, Medea, Mother Courage, Mrs. Mozart, Lucifer and many more in the plays of Genet, Anouilh, Grecht, Calderon, Euripides, Feydeau, Kopit, Spiro, Martin Sherman, Boris Vian, Anthony Kokx and others throughout her carrier, that began a long time ago in Hungary. She worked with directors, like Stacey Christodoulou, Gabor Zsigovics, Bachar Chbib, Charles Binamé, Céline Baril, and Yves Simoneau, just to name a few. Audiences will remember her from Du Pic au Coeur, Nuremberg, Jackie, and Baby for Sale, among others. She is the Associate Artistic Director of Q Art Theatre. Ms. Vian has been teaching acting for both stage and camera.
She will be accompanied by cellist Vera Rönkös
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Desaparecido Productions
Breakfast of the Dreamers
Amanda Nolacea Harris, of Mexican, Kickapoo, and Polish-Jewish descent, has taught US Latino/a Literature, Chicana Feminism, Composition, Latin American Literature and Cultural Studies and Spanish at the University of Illinois, UC Santa Barbara, and currently at Ohio University. Her most recent publications include critical articles on Mexican film in Discourse: Journal for Theoretical Studies in Media and Culture, on Chicana poetry in Gale Thompson Press’s Latino Authors, and the critical introduction to her co-edited book Feminism, Nation and Myth: La with Arte Público Press. The presentation comes from the book-in-progress The Breakfast of the Dreamers co-written with Marylin Notah Verney, a Navajo Elder and scholar-activist from Cornfields New Mexico, and Amado J. Láscar, Assistant Professor of Modern Languages at Ohio University.
Amado Láscar, Chilean ex-patriate of Arab, Italian and Jewish descent, has published several books of poetry and critical articles including the recent La enorme trompa del C5, a critical edition of Alberto Blest Gana’s 19th Century novel Mariluán with LOM press in Chile, “¿La teoría Zapatista: una huella en la selva o un camino en la resistencia anti-neoliberal?” in the Universidad Austral’s journal Alpha and “Zapatista Worldview” in the Encyclopedia of Religion, co-authored with is wife Amanda. He currently teaches Latin American Literature and Ideological Theory at Ohio University.
The Breakfast of the Dreamers address the history of Abya Yala—the Americas—and the interruption of harmonious and sustainable lifeways by the agents of Progress and Capital. This indigenous/indigenist, hemispheric critique of Western notions of Progress and Civilization uncovers the duplicity of political speak and seeks to recover the integrity of the word. Globalization, like other words of its kind—modernization, pacification, or industrialization—connote neutral, if not humanitarian processes in the world of mass media and consumer culture; that is to say we take them for granted without seeing their morphology and ideological weight. Such words appeal to First World consciousness, and we accept them, act upon them, and live with them as though they were trees that express the passage of time, the four seasons, years. In this performance, we attend the words carefully, look at the meaning attached to each root, prefix, and suffix, and reinsert them into our memory and our narrative of time, reestablishing the connection between word and deed, recovering meaning.
The poetry, short stories, and testimonies of the performance are accompanied by a visual history of Progress in the Abya Yala.
Fabiola Toupin (interprète) et
Manu Trudel (auteur-compositeur-interprète)
Revenance
Fabiola Toupin (interprète) et Manu Trudel (auteur-compositeur-interprète)se connaissent et travaillent ensemble depuis 1996. Tous deux de Trois-Rivières, et possédant des carrières solo, ils se lient d’amitié et rapidement, développent une grande complicité. Les compositions de Manu deviennent le nouveau répertoire de Fabiola. Leur passion commune pour la poésie les amènent à transformer certains poèmes en chanson, ce qui permet à Fabiola de nourrir son amour des mots et à Manu d’excercer sont grand talent de compositeur. Depuis, ils ont présenté de nombreux spectacles au Québec, en France et en Espagne. Ce sont des artistes qui aiment la rencontre avec le public; leur plaisir est contagieux.
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Lin Snelling
Loop Thing
Lin Snelling continues to investigate, perform and teach improvisation which has cultivated an exploration into body work in relation to dance and the spoken and written word. Lin has performed with Carbone 14 (1989-2001) touring extensively, both nationally and internationally. An interest in multidisciplinary art and invention fuels her choreographies; such as Woman as Landscape (1999) and Circle(2002) with collaborators Michael Reinhart and Josée Gagnon, Words Will Be Spoken/Echo with Hetty King (2000) and IAMMYOWNRAIN (2001) with Chantal Lamirande. In addition, she has worked with several other choreographers and directors in Toronto, Montreal, Vancouver and Europe.
In the spring of 2003 she shared the stage at L’Agora de la Danse with Andrew Harwood and Alexander Baervoets, in Blind, a Baervoets creation and part of the event Vooruit Danse en avant. Her two most recent creations, Limbes/Limbo a collaboration with Nathalie Claude / Momentum, and extinction, a collaboration with Michael Reinhart, were performed in 2004 at Usine C.
Her most recent collaboration with Guy Cools, called repeating distance, was performed as part of the Body Stroke festival in Brugge in May 2005. It involves walking, talking and the architecture of cities…as models of vulnerability and hope.
Lin Snelling est reconnue principalement en danse contemporaine comme chorégraphe et interprète, intégrant dans son travail le jeu théâtral, l’improvisation et la poésie. Membre permanente de CARBONE 14 de 1989-2001, Lin Snelling a parallèlment développé l’improvisation (spectacles, enseignements et labo-ratoires) et le body work en relation avec la danse, la parole et l’ecriture. Un intérêt pour l’art multidisciplinaire et l’invention nourrit ses propres creations, don’t Femme comme paysage (1999) et Circle (2002) avec les collaborateurs Michael Reinhart et Josée Gagnon, Words Will Be Spoken/Echo avec Hetty King et IAMMYOWNRAIN (2001) avec Chantal Lamirande. De plus, elle a travaillé avec plusieurs choréographes au Canada et en Europe. Au printemps 2003, elle partageait la scène de l’Agora de la Danse avec Andrew de L. Harwood, dans BLIND de Alexander Baervoets, lors de l’évenément Vooruit Danse en avant. Elle cosignait avec Nathalie Claude et Momentum, Limbes/Limbo, adapté d’un texte de Nancy Huston, créé en residence et codiffusé à l’Usine C. En avril 2004, elle a présenté extinction, avec Michael Reinhart, à Montréal.
Sa collaboration la plus récente avec Guy Cools s’intitule repeating distance. Il s’agit des promenades, de la parole, et de l’architecture des villes commes modèles de la vulnérabilité et de l’espoir.
Michael Reinhart
Michael Reinhart, a graduate of The Ontario College of Art, has a wide & varied experience in the worlds of both visual art & music, having exhibited his artwork in Toronto, Montreal, New York & Lyons, France. He also studied accordion for eight years & is a self-taught guitarist.
Since 1982, he has collaborated extensively with various dancers & choreographers in Toronto, Montreal & New York, primarily as a composer, but also as stage & lighting designer, videographer & photographer.
Among them are John Oswald, Claudia Moore, Canadian Children’s Dance Theatre & René Highway. He has worked on scores for more than a dozen choreographies by long-time collaborator Lin Snelling, their most recent projects being extinction, circle, IAMMYOWNRAIN & Woman As Landscape, of which a soundtrack CD was released in 2000. Michael has created scores for the short films Ningiura & Dear Little One by Marie-Hélène Cousineau & completed two recordings in 2002, one with Toronto percussionist Barry Prophet, White Desert, Blue Shadows, & the other in collaboration with 9 Inuit singers, entitled Quaraaluktuq. The latter was adapted into a multi-disciplinary performance, Qabaret Quaraaluktuq, & presented at O Patro Výš in 2003 & Théâtre La Chapelle in 2004. The choreography-document extinction, a multi-disciplinary collaboration with Lin Snelling, was presented at Usine ‘C’ in 2004. In addition to work in the world jazz trio RAO, with Montreal percussionist Ganesh Anandan & Colin Offord of Australia; explorative collaboration with dancers Marc Boivin & Tonja Livingstone; & his recent participation in improvised broadcasts on Radio Centre Ville, an album of original songs is also in the works. In the meantime, Michael continues to improvise & perform original music in Toronto, Ottawa & Montreal venues.
Michael Reinhart, diplômé de The Ontario College of Art, (1976) a une expérience vaste et variée dans les deux mondes de l’art visuel et de la musique. Il a exposé ses œuvres à Toronto, Montréal, New York et Lyon en France. Michael a étudié l’accordéon pendant huit ans et est autodidacte en guitare.
Depuis 1982, il a collaboré avec danseurs et chorégraphes variés à Toronto, Montréal et New York principalement en tant que compositeur, mais aussi comme scénographe, éclairagiste, vidéaste et photographe. Parmi eux sont John Oswald, Claudia Moore, Canadian Children’s Dance Theatre et René Highway. Il a créé des bandes sonores pour plus d’une quinzaine de chorégraphies de sa collaboratrice de longue date, Lin Snelling. Leurs collaborations les plus récentes sont extinction, circle, IAMMYOWNRAIN et Femme Comme Paysage. En 2000, il lançait un disque intitulé Femme Comme Paysage. Il a composé aussi les bandes sonores de deux courts métrages par Marie-Hélène Cousineau. L’année 2002 le voit ramener l’enregistrement de deux albums: un avec le percussionniste torontois Barry Prophet, White Desert, Blue Shadows, et l’autre en collaboration avec 9 chanteurs inuits, intitulé Quaraaluktuq, lancé en 2003 à Montréal. Un cabaret multi-disciplinaire, Qabaret Quaraaluktuq, a été présenté au O Patro Výš en2003, et au Théâtre La Chapelle en 2004. Depuis son travail dans le trio RAO avec Colin Offord et Ganesh Anandan, et la présentation à l’Usine C d’extinction, une chorégraphie-document en collaboration avec Lin Snelling, Michael travaille déjà à d’autres projets comme explorations musicales avec les danseurs Marc Boivin & Tonja Livingstone; participation aux émissions improvisées sur Radio Centre Ville; et un album de chansons. Il continue parallèlement à donner des performances et à improviser sur la scène à Montréal, Toronto et Ottawa.
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Manijeh Ali, originaire d'Afghanistan et fondatrice de Silken Dance, est une danseuse professionnelle de Bharata Natyam. Elle a aussi reçu une formation en danse africaine. Depuis 2001, Manijeh est à la recherche d'un nouveau vocabulaire gestuel inspiré de sa formation artistique. Ses chorégraphies, "My Body Knows You", "Khajuraho" et "Rythme en folie" ont été présentées dans le spectacle de Rasa (2001-2004), une production de Danse Rasa (juin 2002 – mars 2005). "To Your Rhythm!" et "Broken Heart" ont été présentées en mai et septembre 2005 à Montréal. Sa récente création “Spirit of the Mountain”, une oeuvre dédiée à la terre afghane, sera offerte au public en avril 2006.
Manijeh Ali, originally from Afghanistan, is the founder of Silken Dance. Manijeh has practiced traditional West African dance and has been studying Bharata Natyam, a classical Indian dance, for over a decade, performing with Danse Rasa from June 2002 to March 2005. Since 2001, Manijeh has devoted herself to exploring new dance vocabulary inspired by the art of Bharata Natyam in “My Body Knows You”, “Khajuraho”, and “Rythme en folie”, which were presented in Rasa (2001 – 2004). Her latest pieces include “To Your Rhythm!” (May 2005) and “Broken Heart” (September 2005). Currently, Manijeh is working on “Spirit of the Mountain”, a dance project dedicated to the land of Afghans.
Shawn Mativetsky
A versatile percussionist, Shawn Mativetsky performs regularly in a variety of settings, including Western classical and contemporary/new music, Indian classical music, and world music. He also composes and performs music for dance and theatre. He is active in the promotion of the tabla and North Indian classical music through lectures, workshops, and performances across Canada, the United States, and England. Based in Montreal, Shawn teaches tabla and percussion, both privately and at McGill University.
Shawn Mativetsky is a ganda-band disciple of Pandit Sharda Sahai of the Benares tabla gharana and has also studied tabla with Bob Becker. Shawn holds a Master's degree in music from McGill University and has received grants from the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts et des lettres du Québec. www.shawnmativetsky.com
Percussionniste polyvalent, Shawn Mativetsky participe régulièrement à des concerts de musique occidentale classique et contemporaine, de musique classique indienne et de musique du monde. Il collabore également à des productions de danse et de théâtre, en tant que compositeur et interprète. Il présente des conférences et des ateliers au Canada, aux États-Unis et en Angleterre, dans le but de promouvoir le tabla et la musique classique de l'Inde du Nord. Shawn Mativetsky enseigne les percussions et le tabla à Montréal, ainsi qu'à l'Université McGill.
Shawn Mativetsky est un disciple ganda-band de Pandit Sharda Sahai, du gharana de tabla de Bénarès et a aussi étudié le tabla avec Bob Becker. Il détient une maîtrise en musique de l'Université McGill et a reçu des bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.
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Lucien Francoeur
Poète, Lucien Francoeur obtient d'une maîtrise ès arts à l'Université du Québec à Trois-Rivières en 1984. À quinze ans, il quitte l'école et se rend à New York où il séjourne quelques mois à Greenwich Village. De retour au Québec, il erre dans les rues de Montréal et, à dix-huit ans, commence à écrire. En 1969, il se rend à la Nouvelle-Orléans où il termine ses études secondaires. On le retrouve ensuite à Montréal, étudiant en lettres au Cégep Maisonneuve (1970-1971). Il collabore aux Herbes rouges et rencontre Gaston Miron qui publie Minibrixes réactés, son premier recueil de poésie. Après plusieurs voyages à Los Angeles et à Vancouver, il crée le groupe rock « Aut'chose » afin d'étendre « le chant de sa poésie ». Il donne des spectacles de poésie rock partout au Québec, ainsi qu'à Paris, tout en continuant à publier des livres et à enregistrer des disques. Il collabore également aux revues Hobo-Québec, Possibles, Liberté, Estuaire, etc. et à certaines anthologies. De 1979 à 1982, il est directeur de la collection « H » aux Éditions de l'Hexagone et conçoit et anime une série de quatorze émissions sur la chanson rock et la poésie moderne sur les ondes de CKOI-FM (1980).
Lucien Francoeur a obtenu le Prix de poésie Émile-Nelligan 1983 pour Les Rockeurs sanctifiés et le Grand Prix de poésie du Journal de Montréal en 1985 pour Exit pour nomades. Cette même année, il effectue une tournée de conférences dans les universités de la côte Ouest des États-Unis. Lucien Francoeur est membre de l'Union des écrivaines et des écrivains québécois, et a fait partie de son conseil d'administration de novembre 1985 à novembre 1987. Il a publié une vingtaine de recueils de poésie et plusieurs microsillons.
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Benoit Paiement
Bernard Dion
Groupe de Poèsie Moderne
Texte à être interprété avec un accent créé àpartir des éléments suivantes :
—roulement des « r »
—diphtongues : (theout)
—élimination des accents aigus : repetition)
—anglicismes : (stage)
—québecisme (poud’)
—erreurs phonétiques (da)
—mauvais pnctuation.
TITRE : CONSIDERATION SUR LE THEOUT
PAR : LE GROUPE DE POESIE MODERNE (mars 2002)
Au théout, l’important c’est le repetition. Avé le metteur en scène. Il arrive et dit : repetez. Mais si tu connais pas ton memerisation, cest duffucile. Aussi, avant rentrer su la stage, y faut tuma du poud’ su ton nez, pis tu changes da castume.
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